近日，中央美术学院AI艺术创作大模型在中央美术学院美术馆发布。此次活动以“思，生万象”为主题，聚焦人工智能在艺术创作领域的发展与突破，探讨AI技术在艺术创作领域的前沿应用。此次活动还发布了Katacata ai绘画平台，同时宣布中央美术学院人工智能实验室正式成立。
活动中，中央美院数字技术研究中心主任王文栋分析了AI对社会与文化、需求与利益以及人类认知的影响；中央美院建筑学院基础部副主任曹量从教学的角度剖析了AI作为启发类工具和减少重复性工作工具的可能性以及AI作为一个教学环节的可能性，人工智能语言大模型领域专家阐述了目前绘图AI的进展，并从技术的角度畅谈对未来的展望。
与会专家一致认为：AI技术将以其独特的优势成为艺术创作的新画布，为艺术家们带来无限的灵感空间，将艺术创作推向新的维度，同时也将为大众带来全新的艺术体验。
央美AI大模型由北京盈悦创想科技有限公司（盈创AI）提供技术支持，由央美与盈创AI、艺趣AI联合开发训练。大模型充分利用了央美的丰富教学资源，深度融合了各类艺术风格，为创作带来了全新的可能性。
相比其他艺术创作模型，央美AI大模型更加注重中国美术风格的传承和创新, 在表现中国美术风格上具有优势。它涵盖了中国传统绘画的技法、风格和特点，通过深度学习和持续训练，全面而精准地把握了中国美术的风格精髓，在创作中更加理想地呈现出了中国式的神韵和魅力。
央美AI大模型的另一大特点是对艺术家风格的融合。央美凭借其深厚的学术积淀和丰富资料积累，为大模型注入了多样化的艺术家风格，通过吸收不同艺术家的创作理念和技巧，可以自由地呈现出多种创作特点，为艺术家们提供了新的创作视角和灵感来源，让探索艺术的过程更具创造性。
在艺术创作层面，央美AI大模型能够拓宽艺术家的创作边界，通过分析大量的艺术作品，源源不断地为创作者提供新的创意灵感和设计构思，辅助其探索更加多元的艺术表现形式，从而提供更广阔的创作空间。
在教学领域，央美AI大模型也将成为重要的教学助手：知识资源库和定制化的功能，可以为不同艺术学科的学习者提供个性化的学习体验，辅助其进行学习和研究，从而更好地理解和掌握艺术知识与技能；同时，还可以对艺术作品进行分析和分类，例如识别画作的风格和年代，或是通过对结构、技法、创作背景等因素的分析，辅助学习者进行艺术理论方面的研究。这不仅可以帮助其更深刻地理解和欣赏艺术作品，更有助于提高教育质量和效率。
关于AI与艺术融合的探索才刚刚开始，但随着技术的进步和应用场景的拓展，这个领域的研究必将会对艺术创作和产业发展带来影响和变革。为此，中央美术学院与盈创AI、艺趣AI正式宣布启动横向科研项目“人工智能实验室”。项目旨在深入探索AI技术在美术学科教学以及城市规划、建筑设计、景观设计等商业领域的应用。项目将重点研究AI如何助力绘画、雕塑和视觉设计等技巧类训练，同时为艺术商业化和人才培养提供更多创新思路。通过这一合作，双方将共同推动AI与艺术的深度融合，为艺术创作和产业发展注入科技的活力。
同时，央美以专业资源库为盈创AI旗下的Katacata ai绘画平台提供持续的专业训练，为内容工作者提供更多创意灵感，也让大众轻松享受绘画与视频制作的乐趣。
据悉，央美将继续发挥艺术领域专业优势，与盈创AI、艺趣AI持续深入与合作与交流，共同推动AI技术在艺术领域的发展和应用，持续优化模型能力，赋能艺术创作、助力产业升级，共同开创艺术想象空间的新篇章。
